Artcut26, una trienal de arte como ejercicio de empatía
Una reunión de trece proyectos artísticos bajo el nombre Ejercicio de empatía: salida interior fue la propuesta de la Trienal de Arte de las Universidades Católicas (Artcut26) en la Pontificia Universidad Javeriana.
Toda una propuesta multidisciplinar que sumó a siete universidades de América, Europa y África simultáneamente. Algo totalmente inusual si se tiene en cuenta que parte de la idea de aglutinar artes en universidades ligadas a la Iglesia católica.
Presentada en la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana, con la curaduría de Nuno Crespo, Lucía Parias y Sylvia Suárez, generó un amplio recorrido con investigaciones, instalaciones, videos y pinturas, entre otros formatos.
El montaje ha permitido habitar la exposición en un recorrido aleatorio, incluso con espacios que permitían la inmersión del público, lo que hace posible el acercamiento a personas no especializadas en el arte.
Lucía Parias destaca una relación entre la ética y la estética: ”La estética no solo es un medio, sino una manera de abordar los asuntos éticos. Y creo que desde esa relación entre la ética y la estética se concibe el arte como una alternativa para tener conversaciones diferentes en relación con asuntos que son urgentes. Es un reconocimiento de acercarnos a estas conversaciones desde lo sensible, desde lo estético y no necesariamente desde el dato, la cifra o el intelecto, que es lo que quizás avasalla la contemporaneidad, con maneras muy estandarizadas de acercarnos a los hechos”.
En ello, entonces, radica la apuesta de estas entidades agrupadas a través del Dicasterio de la Curia Romana. Otro aspecto clave es el trabajo con universidades católicas y no en museos o iglesias, y esto tiene que ver, según la curadora, con que existe un reconocimiento pleno de que las universidades son centros de construcción colectiva de la sensibilidad y de los valores.
Ahora bien, el hecho de que suceda en varios lugares del mundo con distintas obras parte de un interés de conversar desde distintos puntos de vista que lleva a la fraternidad y al trabajo en red.
La exposición es un proyecto comisionado por el cardenal José Tolentino de Mendoza, líder del Dicasterio para la Cultura y la Educación. El proyecto busca responder a una problemática contemporánea asociada con la fragmentación, con el aislamiento y con la dificultad de encontrarnos y de vernos como un tejido social común.
Luanda, Milán, Boston, Santiago de Chile y Río de Janeiro son algunas de las ciudades que hacen parte de la Trienal. Cada lugar ha tenido su propia curaduría.
Como respuesta a la situación del mundo actual, “se propone la empatía como un valor que podría responder [a esa problemática]. Hay algo específico o especial en esa propuesta de empatía, y es que no piensa en la empatía como un destino, sino desde propuestas de ejercicios para ejercitar ese valor”, dice la curadora.
En Colombia, el eje fue ‘La salida interior’. “Invitamos a pensar que la salida a las problemáticas tiene solución en el interior y no necesariamente buscando al otro, sino encontrándose en una experiencia íntima y singular”.
Por eso, muchas de las obras proponen la escucha como una manera de ejercitar la empatía. Es el caso de la obra de David Vélez, un colombiano que vive en Mánchester (Inglaterra). Cerca de esa ciudad está el río Calder, que sufre de un alto índice de contaminación.
“A David, como artista sonoro, le ha interesado grabar la vida subacuática de este río. Entonces tiene un proyecto extenso llamado Río fantasma, aludiendo de alguna forma a esa vida que ya no es pero que sigue en el río, esas vidas que quedaron y que se han ido quizás por la contaminación o por otros [elementos]”, dice la curadora. Así, el colombiano presenta Río adentro, una grabación subacuática del río.
Por supuesto, no todas las obras son de colombianos. El reconocido cineasta Apichatpong Weerasethakul, que dirigió en 2021 la película Memoria, presenta dos piezas de video. En una de ellas aparece la actriz Tilda Swinton (protagonista de esa película) mientras duerme.
“Son dos piezas de video sincronizadas. Tiene que ver con ese momento en que uno se está quedando dormido, entre el sueño y la vigilia, como un lugar de encuentro”, dice Parias.
El amplio espacio de la exhibición dio la oportunidad de presentar obras en grandes formatos, crear lugares semicerrados que permitían escuchar audios y telones con dibujos de mujeres. Incluso permitió poner obras que combinaban la escucha y lo visual de una manera poco usual, como la de José Ismael Manco, artista de Duitama que, tras una conversación con el líder de la comunidad uwa Berito Cobaría, realizó un dibujo de un jaguar con rasgos humanos que, de alguna manera, surgió de esa charla, de esa escucha.
Pero si de piezas que permiten interacción y empatía se trata, Ostorium Nocturno, de Leonel Vásquez y Carolina Ortíz Cerón, generó la posibilidad de encontrarse con uno y con los otros.
Entrar a esa construcción de madera y recostarse ahí para sentir cómo los sonidos penetran por todas partes del cuerpo abría una posibilidad, sin duda singular, pues además de generar un espacio limitado con maderos, estaba al mismo tiempo abierto al exterior, lo que permitía estar adentro y ser visto desde afuera al tiempo, dando la posibilidad de habitar con los otros, al fin y al cabo, una de las metas de la exposición.
