Tradición andina y expresión femenina, la apuesta de Machias: Mujeres de los Andes
A través de un proceso formativo de cinco meses, el semillero de Machias: Mujeres de los Andes permite que mujeres sin experiencia previa se acerquen a la danza y exploren sus posibilidades de movimiento. /Cortesía. Camilo Ceballos - Juan Producciones.
La danza también es una forma de reconocer las raíces, recuperar la memoria y ocupar espacios. Desde esa perspectiva parte la propuesta de Katherine Ortega, directora y creadora de la agrupación Machias: Mujeres de los Andes.
Machias es una compañía de danza integrada exclusivamente por mujeres que encuentra en los bailes tradicionales andinos un punto de partida para construir una propuesta escénica que combina elementos tradicionales y contemporáneos.
Con esta propuesta, (coma añadida) la agrupación participó en 'Circuitos Vivos' con una presentación en la plaza La Pola, en Ipiales (Nariño).
“Nuestro enfoque tiene que ver con la danza tradicional, pero también hacemos una fusión con lo moderno, lo contemporáneo. También tiene que ver mucho con el sentir, con buscar esa raíz propia, corporal y espiritual, para poder entregar el movimiento y contar una historia”, explica Katherine, quien además es publicista.
El trabajo de la agrupación parte de una relación con el territorio, con las montañas que lo atraviesan. Para Ortega, la cordillera de los Andes se convierte en un referente cultural que conecta las experiencias y las tradiciones de los diferentes pueblos de la región andina.
“Siento que tiene que ver mucho con lo que sentimos, vivimos y escuchamos. Y nosotras somos mujeres de los Andes, entonces se envuelve un poco todo lo que habla de la cordillera, desde Nariño hasta abajo”, comenta la directora de la compañía.
La agrupación tiene alrededor de un año y seis meses de trabajo. Su estructura incluye un grupo base de 16 mujeres encargadas de las presentaciones, además de espacios de formación en los que han organizado un semillero. Las integrantes pueden llegar hasta los 35 o 38 años.
La decisión de trabajar exclusivamente con mujeres está relacionada con el lugar que —según la organización— ellas ocupan en la sociedad y con la posibilidad de reconocer su fuerza a través del movimiento.
Ortega explica que el semillero busca acercar a sus participantes a la danza y a una exploración personal que no requiere ninguna experiencia previa.
“Entonces es como que la mujer llega a ser importante y, en ese momento, es sacar toda esa fuerza que tiene y que ha escondido como por tantos años. El semillero es como ese primer descubrimiento de la fuerza que tiene la mujer, a no quedarse callada, a moverse, a salir de su zona de confort”, afirma.
El proceso formativo en los semilleros tiene una duración de cinco meses y termina con una presentación en la que las participantes comparten lo aprendido. Después de esa etapa, pueden avanzar al grupo formativo, orientado a una mayor proyección escénica.
Para Ortega, también se trata de abrir un espacio para mujeres que nunca han bailado o que encuentran en el baile una oportunidad para vencer el miedo a presentarse ante un público.
“Es como alzar la voz un poco y decir: sí, estamos aquí, estamos ocupando espacio y también está bien ocupar el espacio, porque a veces no pasa mucho eso. Pues, más que todo, como en la cultura machista”, sostiene Ortega.
En escena, la agrupación se manifiesta a través de la combinación de ritmos y elementos musicales. La propuesta reúne referencias al pasillo ecuatoriano, expresiones afro y el caporal, entre otros géneros.
La vestimenta también es diseñada por la agrupación e incluye prendas negras, diseños gráficos propios plasmados en las telas y una ruana.
La música es seleccionada por Ortega de acuerdo con las experiencias que dan origen a sus creaciones. Para realizar las mezclas trabaja con su padre, que es compositor y músico; y aunque todavía no cuentan con música propia, la directora ha considerado desarrollar composiciones para la agrupación.
La participación en 'Circuitos Vivos' representó una oportunidad para llevar ese trabajo a un escenario público y reencontrarse con espectadores fuera de sus espacios habituales de presentación. La experiencia también dejó, para Ortega, una reflexión sobre la manera en que se comunica el trabajo de los artistas que hacen parte de la plataforma.
“Es como conocer un poco más la historia de la persona que se está presentando y hacerlo más visible”, comenta al referirse a las posibilidades de difusión de 'Circuitos Vivos'.
La plataforma, impulsada por el Ministerio de Cultura y Patrimonio (se corrigió el nombre oficial, antes decía "las Cultura"), hace parte del Sistema Nacional de Circulación Artística y Cultural y, durante el 2026, ha llevado escenarios convencionales y no convencionales a propiciar encuentros entre artistas y comunidades.
