El arte latinoamericano no necesita ser descubierto
Sin Marco Laura Montañés y Víctor Delgado
PARA ARTERIA
OPINIÓN
El arte latinoamericano trasciende etiquetas y conquista ferias globales como Frieze y Paraíso. Reflexión sobre coleccionismo y mercado..
Durante algunas semanas del año, ciudades como Londres, París, Miami, Bogotá, Nueva York o Hong Kong parecen convertirse en el centro del universo artístico. Las llamadas art weeks reúnen ferias, exposiciones, subastas, inauguraciones y encuentros que convocan a artistas, galeristas, curadores, coleccionistas y aficionados de todo el mundo.
Por supuesto, el arte está presente en estas ciudades durante todo el año. Lo extraordinario de estas semanas es la concentración de una oferta internacional que, en pocos días, permite recorrer geografías, generaciones, lenguajes y rangos de precios que difícilmente coincidirían en otro contexto.
Pero ¿necesitamos tantas ferias? The Economist planteó recientemente esta pregunta y apuntó a una de las grandes contradicciones del mercado: el miedo a quedarse por fuera -o el ‘Fomo’- que mantiene a galeristas y coleccionistas recorriendo un calendario cada vez más saturado.
Y aunque compartimos el cuestionamiento, también creemos que estas semanas ofrecen algo difícil de reemplazar: la posibilidad de crear relaciones, descubrir propuestas y abrir conversaciones que trascienden cualquier transacción comercial.
La última edición de Frieze Week, celebrada en octubre, en Londres, dejó una reflexión especialmente relevante para nosotros: el arte latinoamericano ya no puede seguir siendo presentado como un descubrimiento del mercado internacional.
Durante décadas, buena parte de su circulación fuera de la región estuvo condicionada por categorías que insistían en explicar las obras desde la colonización, la identidad étnica, la marginalidad o el exotismo.
Sin desconocer la importancia de estas discusiones en nuestra historia, reducir la producción artística latinoamericana a esas categorías supone ignorar la amplitud de sus propuestas. Nuestros artistas dialogan con la abstracción, la tecnología, la memoria, la materialidad, la política y las posibilidades universales del arte contemporáneo. Sus raíces no limitan su lenguaje; lo enriquecen.
Por eso, lo sucedido en Londres merece atención.
Frieze London y Frieze Masters reunieron 318 galerías y recibieron 95.000 visitantes de 108 países y regiones, además de representantes de 426 instituciones.
En medio de ese escenario, dos galerías bogotanas, Elvira Moreno y Alonso Garcés, participaron conjuntamente en Frieze Masters y lograron que Tate incorporara a la colección nacional británica Barge (1992), obra del colombiano Luis Fernando Zapata (1951-1994). No se trata simplemente de una venta exitosa: es la incorporación de un artista colombiano a una de las colecciones institucionales más importantes del mundo.
Otros ejemplos confirman la dimensión de este momento. White Cube presentó en Londres la primera exposición individual de Emma Reyes en el Reino Unido, una artista colombiana cuya trayectoria demuestra cuánto patrimonio artístico continúa esperando nuevas lecturas internacionales.
Durante Frieze, la misma galería reportó la venta de once obras de la artista de origen colombiano Ilana Savdie, incluida The Harbingers (2026), que un museo adquirió por 325.000 dólares. La brasileña Marina Perez Simão, por su parte, vendió la totalidad de las obras de su presentación con Pace Gallery.
Sin embargo, quizá uno de los acontecimientos más significativos de esa semana ocurrió fuera de Frieze. La primera edición de Paraíso, feria dedicada al arte latinoamericano en Londres, reunió galerías, proyectos independientes, artistas, publicaciones y una programación de conversaciones que amplió las posibilidades de encuentro con públicos internacionales.
Su fundador, Javier Calderón, describió el proyecto como el paso de un romance tímido a una relación abierta entre el Reino Unido y América Latina. Una metáfora acertada para un vínculo que lleva décadas construyéndose, pero que todavía tiene enormes posibilidades de desarrollo.
Como señaló Manuela Rodríguez, cofundadora de The LAACC y editora de la revista de Paraíso, lo más significativo fue la comunidad que hizo posible el proyecto: profesionales que apostaron por una primera edición convencidos de la necesidad de abrir nuevas puertas para el arte latinoamericano.
Haber participado en esta primera edición como parte del equipo de Paraíso nos permitió comprobar que el verdadero valor de estos encuentros no se mide exclusivamente en ventas. Está también en las relaciones entre instituciones, galerías y artistas; en las conversaciones que comienzan allí y en las oportunidades que pueden materializarse años después.
Desde nuestra experiencia como coleccionistas, hay otra dimensión que consideramos fundamental. La mayoría de las obras con las que convivimos son latinoamericanas, no porque alguna vez hayamos decidido construir una colección regional, sino porque encontramos en ellas historias, referencias y sensibilidades que reconocemos como propias.
Coleccionar es, antes que nada, establecer una relación con aquello que nos conmueve. Y esa cercanía cultural constituye una forma de acceso que ningún conocimiento del mercado puede reemplazar.
Esto también explica por qué insistimos en que los nuevos coleccionistas comiencen mirando su propio entorno. No hace falta viajar a Londres para encontrar propuestas artísticas relevantes. Colombia cuenta con artistas, galerías e instituciones que sostienen conversaciones de enorme calidad.
Lo que sucede en las grandes capitales internacionales no debería hacernos olvidar que muchas de esas trayectorias se construyen primero en nuestros propios circuitos.
Celebramos que el arte latinoamericano tenga una presencia cada vez más visible en las grandes plataformas internacionales. Pero celebrar no significa asumir que su valor depende de haber llegado hasta allí. La verdadera transformación ocurrirá cuando dejemos de hablar de su participación como una excepción y comencemos a reconocerla como parte natural del panorama artístico mundial.
Laura Montañés Mondragón: Artista plástica y curadora de la Universidad de los Andes y Maestría en Arte, derecho y negocios con Christie’s Education en Londres.
Su trabajo se centra en la intersección entre arte, mercado y educación, promoviendo una comprensión crítica del valor cultural, económico y social del arte.
Su trayectoria profesional incluye experiencia en la casa de subastas Christie’s en Londres, la feria de arte ARTBO y la gestión de los activos culturales del Banco Itaú en Bogotá.
Desde hace tres años es profesora en el CESA y, desde 2021, es socia fundadora de The LAACC, una plataforma multidimensional que articula consultoría, proyectos culturales, educación, creación de contenido y gestión de colecciones de arte en procesos de adquisiciones, ventas, inventarios, avalúos, transportes, montajes entre otros.
Víctor Delgado Jaramillo:
Abogado de la Pontificia Universidad Javeriana y máster (LL.M) en Entertainment, Arts and Sports Law de la Universidad de Miami. Su práctica se concentra en las industrias creativas: donde representa músicos, deportistas, artistas plásticos y visuales, y galerías en asuntos de propiedad intelectual, derechos de imagen, contratos de representación y operaciones comerciales transfronterizas entre América Latina, Estados Unidos y Europa.
Desde hace 9 años es socio de DOCE Derecho Deportivo, donde lidera el área legal y desde el 2025 es socio fundador de Figura Sports, agencia de representación de deportistas en Colombia que creó junto con James Rodríguez y otros dos socios.
Las opiniones expresadas en este artículo son responsabilidad de su autor y no comprometen a ARTERIA.
