Minculturas presenta Plan Nacional de Artes Plásticas y Visuales
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El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes presentó el Plan Nacional de Artes Plásticas y Visuales (Pnapv) 2026-2036, una hoja de ruta estratégica de diez años diseñada con la intención de orientar la política pública del sector en Colombia.
Surge con el propósito fundamental de superar lo que el Ministerio llama “una deuda histórica” con los agentes del sector, consolidando un marco que trascienda el modelo tradicional, el cual estuvo centrado históricamente en el programa de Salones de Artistas.
El PNAPV propone un tránsito conceptual de la noción de "campo del arte" hacia la de "ecosistema artístico". Esta perspectiva permite reconocer una mayor diversidad de actores —incluyendo artistas, gestores, investigadores, comunidades, sabedores, creadores culturales y el sector privado— y fortalecer sus interrelaciones. Bajo esta visión, las artes plásticas y visuales se posicionan estratégicamente en relación con el cuidado de la diversidad de la vida, los territorios y la construcción de paz, articulando una ecología de prácticas que integra una pluralidad de saberes, haceres, técnicas, disciplinas y oficios.
El diagnóstico incluido en el plan identifica problemáticas estructurales que justifican la creación de este nuevo marco, entre las que se encuentran: el centralismo de las actividades, la necesidad de ampliar y democratizar la apropiación social, la informalidad y precarización del sector, la inestabilidad presupuestal y la necesidad de armonizar las políticas para un fortalecimiento institucional.
Para enfrentar estos desafíos, el plan tiene como propósito principal fortalecer el ecosistema artístico mediante acciones de fomento, circulación, creación, investigación, cultura de paz, organización y gobernanza. Según el documento, estas acciones buscan promover la sostenibilidad política, social, cultural, ambiental y económica, además de garantizar la dignificación laboral y el ejercicio pleno de los derechos culturales de todos los agentes que conforman el sector. En ese sentido, el Ministerio plantea un “campo expandido”.
“El campo expandido ha sido una pedagogía que empieza pequeña y ha ido creciendo. Por un lado, está la comprensión institucional, que a veces ha tendido a ser excesivamente disciplinar. Mientras la práctica de los artistas del arte contemporáneo cada vez era más interdisciplinar, más indisciplinar, conectaba más una disciplina con otra”, dice Alejandra Sarria, líder del Grupo de Artes Plásticas y Visuales.
A lo anterior, dice la funcionaria del Ministerio, agregaron preguntas de índole territorial: “¿Cómo se entiende la práctica artística a nivel comunitario, a nivel barrial, a nivel étnico, a nivel territorial, a nivel cultural? Y eso genera un nuevo significado de la expansión. ¿Cómo se entiende ese lugar de las víctimas? Esa expansión se refiere a no entenderlo solamente dentro de la mirada que está vinculada con la profesión del artista, sino también cómo la práctica se vincula con otras muchas formas de hacer plásticas, visuales, materiales, sensibles, críticas políticas, que también aparecen en nuestras otras lógicas que no necesariamente han tenido cabida en el ejercicio institucional”.
Esto plantea la formación de otros límites ante la multitud de formas expresivas y conceptuales del arte, que según Sarria es parte de lo que aborda este plan.
“Creo que es justamente lo potente, pero también lo complejo del campo de las artes plásticas y visuales. Cuando uno cree que ya entendió cuáles son sus lenguajes y medios, aparecen otros. A veces eso se conecta con lo que ahora estamos llamando artes vivas, la relación entre la performance, el teatro y las artes plásticas. Pero también se conecta con procesos comunitarios. O sea, hay artistas que están trabajando desde el alimento, desde la huerta, desde la siembra.
“Y empieza a haber como toda una lógica que a veces conecta con otras disciplinas, que a veces las toca tangencialmente, a veces las vincula teatro y arte de forma muy evidentemente juntas, y a veces simplemente es indisciplinar en la medida en que no se preocupa demasiado por qué disciplina existe como una práctica sencilla, estética, poética, vital”.
Por eso señala que la idea es no encasillar las artes en una lógica institucional o en una lógica específica, sino abrirla a lenguajes y formas de hacer que “los artistas están explorando todo el tiempo y transformando todo el tiempo”.
En todo caso, el arte como lo hemos venido entendiendo en Occidente parece muy alejado de esas otras posibilidades, por lo que realizarlo es sin duda complejo.
“El plan tiene elementos muy enfocados en la profesionalización, en la articulación con instituciones educativas de bellas artes, así como tiene acciones muy orientadas a lógicas pedagógicas en transferencia de saberes interculturales y territoriales. Lo que busca el plan es no darle mayor valor a una forma de hacer arte frente a otra, no nombrar como artista a quien ha pasado por una academia y tiene una formalización profesional, y nombrar como artesano a quien lo hace a nivel territorial, sino entenderlo todo en el marco de una práctica sensible, plástica y visual, y cómo darle el lugar a todas esas prácticas sin jerarquizarlas, que es la lógica occidental”.
Para Sarria, un reto es cómo hacer la pedagogía para que el sector se apropie de hacer explícitas todas sus necesidades de fomento, de apoyo a los espacios de circulación, como lo obtienen otras áreas como el teatro o la danza.
“Esto es a través de los procesos de focalización del plan, que se van a hacer muchos a lo largo de este año, para que el sector conozca el plan. Vamos a presentar el ejercicio inmediatamente en julio. La idea es tener al menos dos al mes, en diferentes ciudades del país, abriéndolos completamente al público, a quien quiera llegar. Vamos a ir anunciándolos en nuestras redes sociales”, concluye.
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