'Trama Espacial': antología reúne 50 años de arte textil de Álvaro Diego Gómez Campuzano
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RÓBINSON TAMAYO
Periodista
ARTERIA
Hasta el 22 de agosto estará abierta la exposición 'Trama Espacial' en el Museo de Artes Visuales (MAV) de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, una mirada a la obra de Álvaro Diego Gómez Campuzano, arquitecto que desde la década del 70 ha persistido en explorar la dimensión escultórica del arte textil.
Jaime Cerón y Elías Doria son los cocuradores de esta exposición, quienes resaltan que esta no es una retrospectiva sino una antología que documenta cincuenta años de trayectoria de Gómez Campuzano. La selección de obras estuvo centrada en el universo material de su trabajo.
La pieza más antigua de la sala se llama Sendero. Es de 1976, pertenece a una colección privada y fue hecha con algodón, fibra acrílica y madera. Es una de las más pequeñas y cuelga de una pared, lo que la acerca más a lo pictórico que a lo escultórico.
En la misma sala principal, casi a treinta metros de distancia de Sendero, está una de las obras de mayor tamaño y menos exhibidas de esta selección. Se trata del tramo que comprende la obra —vale recalcar que es una sola— Crear en la expansión. Pulsaciones de tiempo y silencio (1984). Se trata de otro tejido instalado en un muro, con poco más de veinte metros de extensión, que se mantiene en un tratamiento del color y de composición cercanos a lo pictórico, hasta cierto punto en el que las líneas rompen el plano y se entrecruzan para traer la obra a la tercera dimensión.
Este sector de la sala luce diferente. Las tres paredes que lo componen están cubiertas por el tejido de gran tamaño que, además, parece abrazar desde el fondo dos de las esculturas textiles que más miradas atrajeron en la inauguración de esta muestra: la obra Caminante (1986/2026) y Difunto (1986). Las dos se oponen conceptualmente. Con la primera, Gómez Campuzano usó algodón, madera y PVC para crear una escultura con líneas diagonales contrapuestas que sugieren la figura de un ser con túnica blanca.
En la segunda, el artista dispone los tejidos blancos en el suelo con lo que crea un volumen en forma de féretro o sarcófago ovalado. En el sentido horizontal, esta pieza es atravesada por tejidos entorchados, una característica de la obra de Gómez Campuzano.
"Pulsaciones de tiempo y silencio es una obra cinética que aborda un dibujo tridimensional en el espacio y tiene un caminante y un difunto que son parte de los personajes que recorren ese mundo. Como del renacer de la vida y del ocaso", dice el artista.
Aunque la trayectoria de Gómez Campuzano es larga, y hace parte de una forma de hacer arte que viene desde los 50 del siglo pasado —con nombres como Olga de Amaral, Graciela Samper, Marlene Hoffmann, Helena Ceballos, quienes producían arte textil en el país—, un aparte que marca la diferencia en la obra de Gómez Campuzano es que, a partir de recursos como la torsión, tensión y compresión de materiales, ha logrado plantear preguntas de tipo estructural.
El cocurador Elías Doria sostiene que así ayuda a "entender el textil en función de crear situaciones espaciales de orden arquitectónico y gráfico". Por su parte, Jaime Cerón afirma que desde finales de los 70 Gómez Campuzano "le ha dado al textil una dimensión instalativa de mucho valor en la que materiales -que no son similares, que son diferentes tipos de fuentes o de fibras-, tienen su protagonismo".
Cabe resaltar que en la obra de este artista, además de fibras textiles y madera, hay metal y piedra. En algunas piezas estos materiales duros son únicos protagonistas; en otras, se combinan con el textil para tensionar o aportar estabilidad.
En los años 70 no había muchos códigos en el mundo del arte para descifrar lo que él proponía. Por eso la muestra 'Trama Espacial' se presenta en el MAV de la Universidad Jorge Tadeo Lozano no solo como una revisión, sino como un reconocimiento a un camino de persistencia y como una curaduría maratónica de un cuerpo de obra de más de 50 años.
"La obra de Álvaro Diego dialoga perfectamente con el arte actual. Varias piezas tienen más de 30 años y parecen hechas hace muy poco. Este espacio de la Universidad es como la caja de resonancia adecuada para que se vea toda la complejidad", opina Cerón.
El artista recuerda cuando el curador Eduardo Serrano le abrió las puertas del Salón Atenas en 1984. Para él fue un momento clave de su carrera. Ese espacio del Museo de Arte Moderno de Bogotá promovió durante casi 10 años el arte contemporáneo en Colombia.
Hoy su aporte es reconocido en varios países. Ha participado en bienales y trabaja desde hace varios años con el galerista Henrique Faria, quien también está asociado a esta muestra. Faria destaca la alta calidad de su trabajo y señala que se diferencia por mucho de otras tendencias artísticas que usan el textil de manera superflua.
"Este montaje puede estar en el Museo de la Ville de París, en la Tate Modern, en el MoMA, el Lacma, o donde sea", opina.
Faria, que lleva más de 35 años trabajando en su galería en Nueva York, dice que solo trabaja con artistas latinoamericanos porque se considera un embajador del talento latino en ese país. El galerista también le agrega una dimensión política a su labor al afirmar que: "Si la política no está en capacidad de resolver algunos problemas entre países hermanos, pues lo vamos a hacer a través del arte".
El hecho de que esta muestra esté en un espacio educativo facilita el acceso para artistas en formación y profesionales del arte en general. En la larga trayectoria y la alta calidad en la factura de las obras de Gómez Campuzano se pueden encontrar reflexiones sobre los procesos artesanales, la historia del arte textil colombiano o la relación de este con la tradición textil de múltiples comunidades, que en este caso no es participativa, sino de observación.
Esta muestra, gestionada por el MAV de la UTadeo, SN arte y Henrique Faria, podrá visitarse sin costo hasta el 22 de agosto.
