‘Juego de niños 1999-2025’, de Francis Alÿs, en el MAMU, estrena video hecho en el Amazonas
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La instalación es monumental: hay 27 pantallas gigantes y dibujos del artista. Se requiere tiempo para recorrerla y se puede (debería) revisitar. El montaje ocupa el parqueadero y el segundo piso del Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) de Bogotá hasta el 24 de agosto, sin costo de entrada para visitantes.
Francis Alÿs es belga (Amberes, 1959), pero en 1986 llegó a México y desde entonces tiene una relación estrecha con Latinoamérica. Es reputado como figura clave del arte contemporáneo mexicano y su trabajo es conocido en el mundo porque, desde la cotidianidad, logra piezas poéticas con cuestiones geopolíticas.
En 1997, por ejemplo, Alÿs arrastró un cubo de hielo durante nueve horas por las calles de Ciudad de México hasta que se derritió completamente. La obra se llamó Paradox of Praxis 1 (Sometimes Making Something Leads to Nothing).
La obra que se exhibe hoy en el MAMU no hace parte del mercado del arte. Los visitantes solo pueden comprar el catálogo de Juego de niños 1999-2025. Esta serie de videos documenta más de 50 juegos de cinco continentes. Los 27 que se exhiben en Bogotá fueron curados por el mexicano Cuauhtémoc Medina y la española Virginia Roy, figuras de amplia trayectoria en el arte vinculadas al Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de México.
De hecho, Juego de niños fue estrenada en el MUAC y luego traída a Colombia por alianzas entre esta institución y el Banco de la República. Como diferencial entre las dos muestras, se destaca que en la muestra colombiana se está estrenando el video Trompo de semilla, en el que se ve a niños y niñas de la comunidad amazónica Ticuna de Arará jugando al trompo.
El cineasta, fotógrafo y director de fotografía mexicano Rafael Ortega, quien ha acompañado a Francis en la creación de varios de sus videos, cuenta que ya estaban a punto de dejar de grabar Trompo de semilla con la sensación de que el material estaba listo y, de repente, apareció María.
“María era una niña muy tímida, que de hecho no quiso que la grabáramos, pero era la reina del trompo en su comunidad. Todos tenían claro que era la que mejor jugaba”, expresa el cineasta. Aunque María no fue grabada, su trompo sí, y casi que aparece como un personaje en el video que documenta este juego.
La curadora Virginia Roy expresa que en esta obra el artista invita a pensar en qué tan autónomos son los juegos a “esas grietas sociopolíticas que transitan las sociedades en diferentes geografías”.
El curador Cuauhtémoc Medina habla de la supervivencia de los juegos a lo largo del tiempo: “Es como si, precisamente porque no nos parecen importantes, logran sobrevivir a toda la mentalidad de los adictos a la ambición de generar identidades, a la demanda de producir disciplina".
Ambos coinciden en que en los juegos que ha documentado Francis Alÿs por más de 20 años hay una especie de tesoro de la humanidad porque, además de mostrar el ADN de la sociedad, han mostrado prácticas análogas que tienden a desaparecer en el mundo hiperconectado de hoy.
El artista belga comenta que se dio cuenta de que muchos de sus proyectos estaban inspirados por sus juegos de infancia y que esto de grabar niños jugando empezó cuando su vida artística lo llevó a viajar por el mundo: “Lo primero que hacía era filmar niños jugando en la calle, sencillamente porque me daba mucha información en cuanto a los códigos culturales...".
Francis trabaja en múltiples formatos. Para este proyecto, antes de crear las piezas audiovisuales, dibuja. Varios de esos dibujos hacen parte de la instalación en el MAMU.
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