Galería Paradigma o cómo retar el mercado del arte en Bogotá
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Actualizado: hace 4 horas
En el barrio Quinta Camacho, de Bogotá, abrió sus puertas la Galería Paradigma. Un nombre con peso que indica ejemplaridad y que impone responsabilidad a su director, Juan David Zuloaga. Él no elude ese compromiso sino que, de hecho, le parece consecuente con lo que considera una segunda oportunidad para abrir un espacio para vender arte.
“Fue un nombre que pensamos con uno de los artistas de la galería, Daniel Meziat”, explica Zuloaga. Según cuenta, tras más de diez años de exposiciones en Bogotá y en otras ciudades (Buenos Aires, Miami, Hong Kong, Londres, Madrid), la galería cerró un ciclo de trabajo. Zuloaga dice que al volver a lanzar el proyecto con el nombre de Paradigma, se responde al hecho de que el espacio pretende ser ejemplo y referente por sus buenos oficios en las exposiciones y, en general, en todos los dominios relacionados con la labor de una galería de arte de nuestro tiempo.
Los alrededores de la galería son más bien tranquilos. Es un barrio que todavía conserva casas antiguas con valor arquitectónico que, en palabras del director, resulta ser un “epicentro cultural de la ciudad, pues en él se encuentran teatros, librerías, galerías de arte y cafés de reunión y de tertulias”. Cabe decir que en esa calle hay varios espacios de parqueo de la Alcaldía.
El interior sorprende. Acostumbrados como estamos en Bogotá a que los espacios de exhibición muchas veces no pasen de una casa en regular estado, con iluminación cuestionable —algo que, hay que aceptar, ha ido mejorando poco a poco—, Paradigma destaca. Si bien era una casa de habitación, cuenta con espacios amplios, paredes generosas que permiten colgar obras de gran tamaño y una parrilla de luces (que no son blancas) que las iluminan bastante bien.
El montaje de la exposición actual, ‘Siete Dimensiones’, los aprovecha bien, dando a cada pieza un entorno lo suficientemente aireado como para que no compitan, considerando que casi todas son de gran formato. Dos pisos son suficientes para albergar las obras de Carlos Salas, Guillermo Londoño, Natalia Triviño, Camilo Osorio, Jean-Paul Zapata, Daniel Meziat y Piedad Tarazona.
Algo curioso es cierto silencio pues, a pesar de que el día de la visita había personas en la exposición, el lugar es lo suficientemente grande como para que los espectadores no se estorben. Cuenta con cuatro salas de exposición y un espacio para la exhibición de esculturas exteriores, además de un taller de cerámica y dos estudios de artista.
Para Zuloaga, la labor de la galería implica “el acompañamiento a los compradores en la creación y construcción de sus colecciones, la crítica de arte escrita, la pedagogía mediante las visitas guiadas, las charlas con los artistas y también el acompañamiento a los artistas en la consolidación de su carrera, mediante la participación en ferias y por medio de las exposiciones de arte que se idean en conjunto con ellos”.
La apuesta de la galería, más que por técnicas, es por un trabajo de calidad. No deja de sorprender que hayan abierto en un momento en el que las impredecibles contiendas políticas afectan todos los ámbitos de la sociedad y en un país donde los coleccionistas no son miles, precisamente.
Frente a esto último, Zuloaga comenta: “El mercado del arte de Bogotá, y de Colombia en general, está compuesto por coleccionistas exclusivos. La oferta, entonces, tiene que estar a la altura de esa exigencia y yo estimo que históricamente lo ha estado. La Galería Paradigma acompaña al coleccionista en la construcción de sus colecciones mediante la curaduría que la galería propone de los artistas y de sus obras”.
A ello se suma que continúan con lo que ven como una labor pedagógica que le da sentido al coleccionismo y a las posibilidades que tienen en Colombia. Esto se realiza mediante “la divulgación y la crítica que hace a través de redes, de las charlas, de los coloquios y de las tertulias, y en medios de comunicación”.
Un tema que es todo un reto en un país donde las artes plásticas y visuales no tienen un mercado consolidado. “Otro reto importante ha sido lograr consolidar un equipo de trabajo estable con un grupo de casi diez artistas que me han acompañado durante varios años. Lograr una relación armónica entre el galerista y los artistas, en donde priman la razón y el debate de las ideas con miras a la maduración y al perfeccionamiento de la obra de arte”, concluye el director.
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