‘Exvotos de la desobediencia’, Débora Arango en el Claustro de San Agustín
- hace 20 horas
- 3 Min. de lectura
A poco más de un mes del cierre de la exhibición de la obra de Débora Arango en el Museo Santa Clara de Bogotá, se inaugura, en la misma ciudad, otra muestra con las obras de la pintora paisa en el Claustro de San Agustín de la Universidad Nacional (Unal).
La muestra, llamada Exvotos de la desobediencia, tiene 16 obras de Débora y está acompañada de 12 obras de Alfonso Quijano, cuatro de Luis Hernando Giraldo y una de Pedro Nel Gómez.
Con estas proporciones de obras, la curadora María Belén Sáez de Ibarra, que además es la Directora de Patrimonio Cultural de la Unal, plantea que en esta muestra Débora está en un diálogo con Quijano, mientras que la obra de Giraldo está planteada como un epílogo y un cuadro de Pedro Nel, Barequera en reposo (1930), es la coda.
En las obras de Débora Arango hay desnudos femeninos, violencia, fuertes cuestionamientos a la maternidad y a la vida religiosa. Unas están pintadas al óleo y otras en acuarela. Por el lado de Alfonso Quijano los temas son similares, pero con protagonistas masculinos. En su caso, hay gran detalle en la xilografía.
Aunque en la configuración de la exposición es evidente que Débora es la única mujer, María Belén advierte que no tiene que ver con que “quiera poner a dialogar a Débora con hombres. Lo que pasa es que me parece que Quijano es otro de los grandes, tiene una gran capacidad simbólica, es muy espiritual y tiene un cuerpo de obra soberbio”.
Además del género, Arango se diferencia de los demás por su vínculo con la Unal; de los cuatro, es la única que no fue profesora en esta universidad. Los lazos que propone Exvotos de la desobediencia entre estos artistas también están enmarcados en la función pedagógica del Claustro de San Agustín.
A Luis Giraldo, el único pintor de la muestra que está vivo, le gustaron algunos comentarios de estudiantes sobre el contraste estético que generan sus obras en esta exhibición. Cada una de ellas mide 20 centímetros cuadrados aproximadamente; tres fueron pintadas con sangre de cordero y cenizas, y la otra con sanguina y lápiz de color.
“Siento que la disposición que le dieron a mis obras plantea un buen diálogo con Débora y con Quijano. También la conexión en esta idea del paisaje y el dolor del conflicto que atraviesa el país”, dice el artista.
Al ver el cuadro solitario de Pedro Nel haciendo de coda en una exposición monumental de obras de Débora, es inevitable recordar la entrevista de 1985 en la que Arango le dice a Cristóbal Peláez que Pedro Nel, aunque fue su maestro e influenció su trabajo, se volvió egoísta con ella y no la quiso recomendar para ir a estudiar muralismo a México.
María Belén Sáez, que conoce esta anécdota, comenta que la exhibición muestra una relación temática entre el cuadro de Pedro y las obras de Débora. Además, la curadora es transparente con su enfoque feminista al expresar que: “Yo tengo un eslogan y es que yo programo mujeres que ‘le ponen la pata’ a los tipos. Débora es demasiado buena”.
En uno de los textos de la exposición, junto al cuadro de San Francisco de Asís y el lobo, se habla de la frustración de Arango por no poder ejercer con más fuerza el muralismo. Según el texto, dos aspectos jugaban en contra de la pintora: no pertenecer al circuito del arte o a la opinión favorable que lideraba Marta Traba, y no ser hombre, puesto que estos espacios se los daban principalmente a varones.
Para ver la obra de Débora en el Museo Santa Clara había que pagar; en el Claustro de San Agustín no. Basta con ir al centro histórico, cercano a la Casa de Nariño, y ser paciente con las requisas y las preguntas que hacen en dos filtros de policía que preceden la entrada al Claustro.
Revisado por el editor
