‘Anoche a la medianoche’, la huida de Sámano en versión del dibujante Ricardo Muñoz Izquierdo
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Actualizado: hace 5 horas
‘Anoche a la medianoche’, de Ricardo Muñoz Izquierdo, se puede ver en el Museo de Arte de Pereira.
ROBIN TAMAYO
Periodista
ARTERIA
Pereira
A diferencia de cuando visité el taller de Ricardo Muñoz Izquierdo, que me recibió con un abrazo y un “gracias por venir”, cuando visité Anoche a la medianoche, fue como si recibiera un escupitajo en la entrada de un teatro de dibujos que abrazan y patean al subconsciente.
“Teatro”, “dibujos”, “abrazar”, “patear”, “subconsciente”. En este texto hay que separar esas palabras con comas, pero en la sala del tercer piso del Museo de Arte de Pereira (MAP) el artista ha logrado un montaje que las cuela sin pausa por ojos y oídos de quien visita.
Anoche a la medianoche fue un poema octosílabo del siglo XIX. Hoy es una obra de Muñoz que fue nominada en el XIII Premio Luis Caballero. Hasta ahora ha sido su montaje más grande. El poema habla de la salida del virrey Juan Sámano y otros españoles del territorio que hoy es Colombia.
Ricardo encontró ese escrito en el periódico El Pilón, de Barranquilla, lo leyó y emprendió una carrera de más de un año en diseccionarlo, reescribirlo y dibujarlo hasta lograr, junto a un equipo de más de 20 personas, esta narración que satiriza el poder. “Yo desde el principio tenía claro que en mi versión de la historia, Sámano muere”, cuenta el artista.
(El 9 de agosto de 1819 llegó la noticia a la capital de la derrota de las tropas de apoyo comandadas por José Barreiro en la Batalla de Boyacá, con lo cual Sámano huyó precipitadamente a Cartagena de Indias, donde su autoridad fue desconocida. Al huir, pronunció la frase: “Huyamos antes de que nos atrapen esos cobardes” [Wikipedia]).
En el montaje hay cuatro pantallas gigantes y una disposición envolvente del sonido. En cada pantalla se ve el intento de huida de los españoles. Actores maquillados y personajes sacados del universo de cartón, acrílico amarillo y líneas gruesas de Muñoz generan situaciones que divierten e incomodan.
“Yo soy de una generación que vio mucha televisión. Te puedo hablar de Los Simpson y del ‘Chapulín’, por ejemplo… la sátira y esa estética como tan popular. Yo creo que por eso me gusta usar materiales precarios o nobles, mejor”, dice.
Además de los videos, en la sala también se pueden ver los elementos usados en la escenografía. Todo está hecho a mano y dibujado. Queda claro que, más allá de las complejidades de la obra, esta es “la película de un dibujante obsesivo”.
Según el texto curatorial de Érika Martínez Cuervo, “Su obsesión desata una paranoia visual que desea con fervor atrapar la temporalidad viscosa de la historia”. Además de paranoia, la obra también recibe adjetivos que apuntan a la psique como: psicodelia, esquizofrenia y delirio.
En la visita al MAP para realizar este texto se le preguntó a una mujer acompañada de su hija de seis años qué opinaba de la obra, y respondió que no entró con la niña, pero que quería volver porque le parecía medio… Sonrió y se señaló la sien con el dedo índice moviendo la yema en círculos.
En cambio, Jennifer Rincón, estudiante de Licenciatura en Básica Primaria de la UTP, sí entró a la sala de Anoche a la medianoche y contó al salir: “... me gusta que es como una nueva perspectiva sobre la colonización española, también me impresionó mucho lo del escupitajo”.
Con “lo del escupitajo”, se refiere a la pieza que recibe al público. En el techo de la entrada Ricardo ubicó una proyección en la que los personajes españoles escupen a la cámara que los graba. Esta técnica junto al sonido envolvente obligan a que el público pase a la sala, mire hacia arriba y se sienta escupido.
Otras exposiciones
En otras salas del MAP se encuentras las exposiciones 'Bestiario de la niñez', del dibujante Juan David Marín Amariyo, una obra en la que la niñez y la muerte encuentran puentes simbólicos en el dibujo. También entró a la sala en la que el pintor Óscar Villalobos exhibe 'Naturalezas ausentes', una muestra que reflexiona sobre el consumo, la acumulación y el poder. Y esta mujer debió terminar su recorrido en el piso menos uno donde está 'Pereira ciudad portal', de Camilo Gayón Zapata (Tarcilo), que, entre todas, se siente como la más íntima con la ciudad; en cada tramo el público pereirano podría sentir que está en una ventana de su barrio.
Todas estas exposiciones estarán disponibles en el MAP hasta el 5 de abril de 2026.
Revisado por el editor.
