Arte para explorar lo espiritual
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ÓSCAR SILVA
Periodista
ARTERIA
En el libro De lo espiritual en el arte, escrito en 1911, Wassily Kandinsky planteó una pregunta sobre aquello que ocurre más allá de lo visible. Para él, lo importante no estaba únicamente en lo que sucedía en el exterior, sino en aquello que ocurría en el interior de quien crea.
Más de un siglo después, trece artistas colombianos se enfrentan a esta reflexión en la exposición 'De lo espiritual en el arte', que estuvo expuesta en la sala de exposiciones de la Universidad de la Salle.
Pero la exposición no busca reproducir las ideas de Kandinsky ni reunir obras que puedan calificarse simplemente como "espirituales". El punto de partida fue otro: preguntarle a cada artista por la influencia de lo inmaterial en su proceso de creación.
La curaduría, hecha por Jorge Pietrowski junto a los cocuradores Alfonso Veleño y Walbert Pérez (quienes también participan como artistas), encontró en lo inmaterial un elemento común entre las búsquedas artísticas de los 13 participantes.
Como lo explicó Pietrowski, lo espiritual no necesariamente está en el resultado final, sino también en aquello que ocurre mientras la obra está siendo creada.
"Lo verdaderamente espiritual está en el proceso creativo", comenta el curador mientras recorre y muestra una a una las obras de los 13 artistas, entre los que se encuentran una diversidad de técnicas.
Por ejemplo, Claudia Hakim incorporó materiales reciclados de la industria automotriz para crear unos jardines colgantes que parecen salir del techo sin tocar el suelo. De igual forma, Gabriel Silva pone en el suelo calaveras hechas con cerámica.
La diversidad de los artistas y sus trayectorias es una de las características de la exposición. Entre los artistas participantes se encuentran Carlos Salas, Claudia Hakim, Vicky Neumann, Walbert Pérez, José Horacio Martínez, Gustavo Bejarano, Alfonso Veleño, Gabriel Silva, Valeria Montoya y Oscar Fagua.
Una exposición que reúne distintas generaciones de artistas alrededor de una misma pregunta: ¿Tiene alguna influencia lo no material en su proceso creativo? Ante esa pregunta los artistas respondieron de diversas y muy distintas formas.
Gabriel Silva responde a esa premisa de la siguiente manera: "Si la materia no está atravesada, impregnada por lo que llamamos 'espíritu', seguirá siendo inerte, inexpresiva, útil quizás, pero cuando ese espíritu se 'encarna' en la materia, ocurre lo inexplicable. El tiempo desaparece, esas piezas, esos objetos, permanecerán siempre en un presente absoluto".
Para Alfonso Veleño, la pandemia fue un punto de quiebre: "Todos pensamos que íbamos a morir", comenta mientras señala el tríptico de obras que componen su intervención en la sala. "No necesariamente es arte espiritual, sino de lo espiritual en el arte", explica al hablar de la propuesta.
Desde su punto de vista, Veleño, esa diferencia resulta fundamental, puesto que se trata de observar aquello que ocurre en la búsqueda de cada artista, y no de encerrar las obras dentro de una creencia.
En su caso (uno muy personal), esa búsqueda es transversal, puesto que pasa también por la naturaleza: el árbol de yarumo (el mismo que habita los parques y algunas avenidas de Bogotá) junto al frailejón aparecen dentro de su trabajo.
"La idea mía con estas obras, pues, no es tampoco darles el secreto, sino que ustedes no la entiendan, sino que la puedan sentir", cuenta Veleño.
La muestra también surge de una preocupación por los espacios disponibles para los artistas en Colombia. Los organizadores señalan que tanto los artistas nuevos y emergentes como aquellos de larga trayectoria encuentran dificultades para acceder a espacios de exposición. De esa necesidad nació la idea de reunir a artistas de diferentes generaciones (conocidos y no tan conocidos) y crear un espacio común donde pudieran habitar juntas sus obras.
La exposición busca, además, insistir en la vigencia de la pintura y la escultura. "Tenemos la necesidad de demostrar que la plástica todavía es vigente, que todavía genera pasiones, genera interés", explica Veleño.
Las experiencias personales atraviesan también otras obras de la exposición. En el caso de Walter Pérez, sus pinturas están vinculadas a una búsqueda espiritual que, según él, lleva varios años desarrollando a través de su experiencia con el yajé, proceso desde el cual construye su serie Sintética. Para Pérez, esa experiencia está relacionada con la energía.
"La energía nunca se pierde", explica. El agua fluye, el fuego fluye, y aquello que nace y muere vuelve a convertirse en energía. Kandinsky escribió sobre lo espiritual en el arte desde una época distinta, donde los colores no salían en una pantonera. Por eso, esta exposición no intenta darle respuesta a sus preguntas; por el contrario, busca recuperar una de sus preguntas y ponerla en diálogo con artistas que crean desde experiencias completamente diferentes.
Por eso, lo espiritual aparece en los árboles de Veleño, los colores de Pérez o el reciclaje de Hakim, porque antes de que una obra pueda ser vista, hay algo que tuvo que suceder dentro de quien la creó.
