El cuerpo como territorio de transformación, en dos galerías en Bogotá
- 24 jul
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OSCAR SILVA
Periodista
ARTERIA
Dos exposiciones en Bogotá miran el cuerpo y sus cambios: Más allá del ser: límites en disolución, en la Galería Elvira Moreno, y Cicatriz, en la Cámara de Comercio de Bogotá, sede Chapinero.
Cicatriz, curada por Juliana Steiner Fraser, reúne obras de diferentes artistas que abordan la herida, la cicatriz y la reparación como procesos de transformación del cuerpo y del ser. Por ejemplo, María Leguízamo muestra estos cambios en su obra Inquieta, a partir de una instalación de largos tubos de vidrio que contienen sangre real, donada por conocidos y amigos para la exposición.
La sangre para Leguízamo es la muestra del daño, de lo visible, de lo tangible. Cuando se juntan los tubos de vidrio —que recuerdan a las probetas de laboratorio—, la sangre deja de señalar pérdida o ausencia y se transforma en materia para el encuentro y la reparación.
La muestra plantea que reparar no significa borrar el daño; por el contrario, es comprender lo que fue afectado y aprender a convivir con la huella.
Ana María Millán, otra de las participantes, expone Vengo por tu espalda, compuesta por seis fotografías tomadas de fotogramas de películas de terror de serie B —ese cine de bajo presupuesto popularizado en los años ochenta gracias a sus efectos prácticos—.
En las imágenes, la protagonista aparece de espaldas, justo antes de que ocurra algo malo. Millán detiene el instante previo al daño, cuando la amenaza aún no tiene forma, ni nombre, e invita al espectador a reflexionar sobre ese momento en el que el cuerpo y los sentidos perciben el peligro antes de comprender de qué se trata.
Estas y otras obras exploran distintos momentos del proceso de cicatrización. Algunas se detienen en el instante previo a la herida o durante el suceso que la ocasiona; otras hacen visible el daño, mientras se concentran en las posibilidades de reconstrucción. Así, el cuerpo aparece como territorio físico y emocional, atravesado por subjetividades y vivencias.
Bajo esa misma línea de reflexión se encuentra Más allá del ser: límites en disolución, presentada por la Galería Elvira Moreno, en San Felipe, a unas cuantas cuadras de la Cámara de Comercio. En este espacio, el cuerpo no siempre se representa de forma literal, sino a través de materiales, fragmentos, objetos y procesos que cuestionan los límites entre el arte y el diseño funcional.
El recorrido parte de un verso del poeta Robert Browning: "Ah, pero el alcance del hombre debería exceder su ser, ¿o para qué existe entonces el Cielo?".
Esa idea atraviesa de manera transversal la muestra al proponer que la transformación del cuerpo, de los materiales y de los objetos no representa un límite, sino la posibilidad de expandirlos.
Uno de los ejemplos más evidentes es el trabajo de Jim Amaral con la serie titulada 'Objetos inútiles', que incorpora referencias a fragmentos de la anatomía humana. Amaral invita a pensar el cuerpo como un espacio de transformación y cambios permanentes, donde la materia también adquiere nuevas identidades y formas.
Sus piezas dialogan con la premisa de la exposición: superar los límites aparentes de los objetos y de la propia experiencia humana para descubrir nuevas formas de percibir el mundo.
La transformación material también protagoniza la obra de Camilo Andrés Rodríguez Márquez, quien trabaja la madera sometiéndola al fuego para calcinarla y convertirla en escultura. Las llamas se transforman aquí en el principal agente de modificación del color, la textura, el olor e incluso en creadoras de cenizas.
Generalmente se entiende al fuego como destrucción; sin embargo, para Rodríguez, modifica la superficie de la madera y deja visibles las huellas de su paso, resignificando el material para la contemplación. El tono negro que adquiere la pieza no es solo la evidencia de ese proceso, sino una invitación a detenerse frente a una materia que ha cambiado sin perder su esencia.
Márquez propone así una reflexión sobre la mutación como condición inherente tanto de los materiales como del cuerpo, donde las marcas del tiempo y de los procesos vividos dejan de ser señales de deterioro para convertirse en los pilares de una nueva identidad.
Aunque parten de preguntas diferentes, ambas exposiciones coinciden en presentar el cambio como una condición esencial de la existencia. En 'Cicatriz', la transformación surge de la herida y la posibilidad de reparación; en 'Más allá del ser', emerge de la experimentación con la materia, los límites físicos y los procesos creativos.
'Cicatriz' estará abierta al público hasta el 22 de agosto, y 'Más allá del ser: límites en disolución' podrá visitarse hasta el 29 de agosto.
Revisado por el editor.
