¿Qué ver en la Feria Internacional de Arte de Bogotá?

Artbo, feria que cumple 15 años, se realizará del 19 al 22 de septiembre, en Corferias. En esta edición se podrán ver las propuestas de 67 galerías provenientes de 17 países. Conozca las secciones, los artistas y los horarios.

Septiembre 18 de 2019

Durante cuatro días, Artbo reunirá en Corferias, en Bogotá, a galerías, curadores, artistas y coleccionistas. Son ocho secciones que pretenden potenciar el mercado del arte y acercar a nuevos espectadores.

 

‘Sección principal’

 

Contará con 67 galerías de 17 países como Alemania, Argentina, Brasil, Cuba, España, Ecuador, Estados Unidos, Francia, México, Perú, Turquía, Venezuela y Colombia, que este año se destaca por su alta participación.  Por tercer año consecutivo, en esta sección participan galerías jóvenes de hasta seis años de trayectoria, en la categoría 21m2.

Participan (Bis) | Oficina De Proyectos, Abra, Acacia, Alarcón Criado, Aldo De Sousa, Arróniz Arte Contemporáneo, Atm, Aurora - Espacio para el arte y el diseño, Beatriz Esguerra Arte, Casa Hoffmann, Casas Riegner, Central Galeria, El Museo/ Fernando Pradilla, Feld+Haus, Galeria Beta, Galería Doce Cero Cero -12:00-, Galería Elba Benítez, Galería Impakto, Galería Karen Huber, Galería La Cometa, Galeria Luisa Strina, Galería Nora Fisch, Galería Rafael Pérez Hernando, Galería Sextante - Arte Dos Gráfico, Herlitzka + Faria, Hilo, Instituto de Visión, La Balsa Arte, La Galería, Leon Tovar Gallery, Liberia, Lokkus Arte Contemporáneo, Max Estrella, Mor Charpentier, Nf/ Nieves Fernández, Nueveochenta, Otros 360º, Pasto, Plecto Espacio de Arte Contemporaneo, Polígrafa Obra Gráfica, Portas Vilaseca Galeria, Rincón, Rolf Art, Ruth Benzacar, Salón Comunal, SGR Galería, Sketch, Vermelho, Violenta, Zilberman y Zipper Galeria.

 

‘Proyectos’

 

Este año, la curaduría de ‘Proyectos’, a cargo de Aaron Cezar, se titula ‘Performance en práctica’, una propuesta que revisa el concepto de la performatividad y su lugar en la vida diaria, en diferentes ámbitos.

 

Participan los artistas Fernando Arias, Johanna Calle, Carlos Castro, Donna Conlon, Andrea Galvani, María Teresa Hincapié, José Alejandro Restrepo, William Mackrell, Manuel Mendoza Sánchez, Julieth Morales

Iván Navarro y Nicolás Paris.

 

‘Referentes’

 

Esta sección, curada por Krist Gruijthuijsen, director de KW Institute for Contemporary Art en Berlín, busca rastrear la comunidad artística colombiana a través de anécdotas personales, referencias e inspiraciones, a partir del trabajo de artistas de cuatro generaciones: Beatriz González, Óscar Muñoz, Nicolás París y Adriana Martínez.

Reúne obras de Santiago Cárdenas, Ana Mercedes Hoyos, Fernando Botero, Alonso Bonilla, Feliza Burstztyn, Antonio Caro, Antonio Cervantes, Hernán Díaz, Wilson Díaz, Beatriz González, Fernell Franco, Lorenzo Jaramillo, Karen Lamassone, Adriana Martínez, Ana María Millán, Lucas Ospina, Óscar Muñoz, Eduardo Ramírez y Daniel Salamanca, entre otros.

‘Sitio’

Abarca proyectos que tienen la intención de estimular la percepción del espectador a través de la instalación de obras de gran formato. Este año, se pueden ver las obras A Logo for America (1987), del artista chileno Alfredo Jaar; Chroma (2017)¸ de Juan David Laserna; Eclipse de un sueño (2018), de Nicolás Robbio; y piezas del Colectivo Atractor, Óscar Abraham y Pedro Gómez-Egaña.

 

‘Artecámara’

Este apartado de la feria está dedicado a mostrar e impulsar el trabajo de jóvenes artistas colombianos. La selección se realizó mediante una convocatoria de carácter público. Los escogidos fueron Manuel Correa, Eider Yangana, Guim Camps, Natalia Mejía Murillo, Carolina Díaz Garavito, Sonia Rojas,  Tatyana Zambrano, Julián Santana, Sergio Galvis, Manuela M. Besada-Lombana,  Diego Trujillo, Colectivo Monómero (Dayana Camacho y Johan Samboni), Martha Lorena Parada Mendoza, Cristina Figueroa, Juan Covelli, Esteban López Escobar, Colectivo Villamil & Villamil (Sebastián Villamil y Felipe Villamil), LFB (Luis Felipe Barreiro, Luis Felipe Bonilla), Gabriel Hernández Serrato, Felipe Romero Beltrán, Susana Ordóñez, Andrea Galindo Camelo, Juana María Bravo, Linda Pongutá, Juan Pablo Pacheco, Maya Corredor, Julián Dupont.

 

‘Foro’

En 2019, esta sección gratuita (requiere inscripción previa en www.artbo.co/Feria/Secciones/Foro/2019) se articula alrededor de la temática ‘15 años de Artbo’, un concepto que explora la reciente trasformación de la escena del arte desde diferentes perspectivas.

 

19 de septiembre

2 p.m.: diálogo en torno al concepto de 'Referentes' en el arte, al igual que a las redes informales de apoyo y colaboración que se han tejido entre los artistas en Colombia. Beatriz González (artista), Nicolás Paris (artista) y Adriana Martínez (artista y cofundadora de Nuevo Miami) en conversación con Krist Gruijthuijsen (curador de la sección 'Referentes' 2019 y director del KW Institute for Contemporary Art, Berlín).

3:45 p. m.: conversación en torno a la internacionalización del arte colombiano en los últimos años. Ana Sokoloff (socia fundadora, Sokoloff+ associates, Nueva York), Luis Javier Castro (coleccionista) y León Tovar (director, Leon Tovar Gallery, Nueva York) en conversación con Alejandro Santos.

5:30 p. m.: diálogo que articulará distintas visiones sobre lo que significa coleccionar arte latinoamericano y algunas de las recientes iniciativas que han surgido para impulsarlo. Ella Cisneros (coleccionista) y Catherine Petitgas (coleccionista) en conversación con Tiqui Atencio (coleccionista).

7:15 p. m.: Entrega Premio Artecámara.

 

20 de septiembre

12:30 p. m.: Premio Mesoamérica

1:15 p.m.: ¿Qué tan consciente es el sector empresarial de que apoyar el arte y la cultura no es sólo cuestión de filantropía? Francisco García Iglesias (director de Planeación, Miami) y Lola Palma (jefe de Servicio de Comunicación Cultural, Ministerio de Cultura y Deporte, España). 

2:30 p.m.: Una conversación en torno a la reciente evolución de museos e instituciones dedicadas a exhibir arte contemporáneo y las redes de trabajo que se tejen entre ellas y posibilitan el viaje de ideas. Patrick Charpenel (director, Museo del Barrio, Nueva York), Laura Copelin (directora Ejecutiva, Ballroom Marfa, Marfa) y José Luis Blondet (curador de Proyectos Especiales, LACMA.

4:15 p.m.: Reúne dos reconocidas figuras de la curaduría en una conversación sobre cómo se lleva el arte a la escritura y cómo puede transmitirse a distintos públicos. Mari Carmen Ramírez (curadora Wortham de Arte Latinoaméricano y directora del Centro Internacional para las Artes de América del Museo de Bellas Artes de Houston) en conversación con Cuauhtémoc Medina (curador en Jefe del Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM y curador en jefe de la XII Bienal de Shanghái).

6 p. m.: Busca generar un diálogo en torno a la unión del arte contemporáneo, la artesanía y el arte popular. Ticio Escobar (crítico de arte y fundador del Museo de Arte Indígena del Museo del Barro, Asunción) y Adriano Pedrosa (director Artístico del Museo de Arte de San Pablo MASP).

 

21 de septiembre

1 p.m.: La conversación explora cómo las estrategias técnicas, de montaje y de edición desestabilizan el lenguaje de la imagen ubicándose en la frontera del arte contemporáneo, la videoinstalación y el lenguaje cinematográfico. Elena López (cineasta) y Luis Ospina (cineasta) en conversación con Ximena Gama (curadora, Cinemateca de Bogotá).

3 p. m.: Un panel que reúne a gestores y artistas que, desde lo público y lo privado y desde distintos lugares del país, han contribuido activamente a dinamizar el sector de las artes visuales, a la circulación de los artistas colombianos y a acercar el arte al público. Claudia Hakim (directora del Museo de Arte Moderno de Bogotá), Jaime Cerón (subdirector de las Artes, de Idartes) y María Isabel Rueda (artista y fundadora de La Usurpadora, Puerto Colombia).

5 p.m.: Esta conversación explora la relación entre arte y arquitectura desde la perspectiva del rol de los museos en las ciudades. Mauricio Rocha (fundador, Taller de Arquitectura, Ciudad de México), Sandra Barclay y Jean Pierre Crousse (fundadores, Barclay & Crousse, Lima) y Ricardo Bak Gordon (fundador, Bak Gordon Arquitectos, Lisboa).

 

22 de septiembre

2 p.m.: Un diálogo sobre las nuevas estrategias y medios que surgen para impulsar el coleccionismo de arte contemporáneo. Eduardo Salazar (coleccionista), Marine Tanguy (fundadora, MTArt Agency, Londres) y Omayra Alvarado-Jensen (directora Ejecutiva, Instituto de Visión, Bogotá).

4 p. m.: Este panel reúne a profesionales de distintas disciplinas para discutir cómo, a 250 años de su nacimiento, el naturalista, explorador y humanista Alexander von Humboldt planteó, adelantándose a su tiempo, asuntos tan urgentes y actuales como la crisis climática y el concepto de la interconectividad, según el cual todo está conectado: desde la naturaleza hasta las distintas formas de pensar y conocer el mundo. William Ospina (escritor), Alberto Baraya (artista) y Wenzel Bilger (director, Goethe-Institut, Bogotá).

 

‘Libro de artista’

Esta sección exhibe proyectos editoriales producidos por artistas que han integrado el formato libro a su trabajo y procesos. Participan las editoriales nacionales Talles Arte Dos Gráfico, Big Sur, Cajón de Sastre, La Bachué, Jardín, La Diligencia Libros, Mesaestándar, Tragaluz, Nómada, Perro Centinela, Rat Trap, Notas al Futuro, Hambre, Salvaje, La Jaula, Tyrannus Melancholicus, El Futuro, El Cajón, Ágora, Gráficas Molinari, Amigas, La Agencia, Colmillo, Hao, Gabriela Pinilla, Giovanni Vargas, Relámpago, La Oficina del Doctor, Matera, La Silueta, Kitschic, Calipso Press y Caín Press.

 

También, hacen presencia las editoriales extranjeras Nieves, Consonni, Esto no es un libro, Gato Negro, Impronta Casa Editora, Libros Fantasma y Meli-Melo.

 

En esta edición, ‘Libro de artista’ incluye proyectos musicales: La Roma Records, Paradisco, Discos la Modelo, Nómada, Llorona, Palenque Records, Sello Indio, Música Corriente, Festina lente, Descomunal Records, Santo y Seña, Adriana García Galán, Mateo Rivano, Luis Fernando Ramírez Celis.

 

Además, se presentan los programas de radio La Resistencia, Air.Pop.Crack, Volcán Mudo y Radio Nopal.

‘Articularte’

 

Es un espacio de experimentación y creación colectiva creado para sensibilizar y acercar al público a las prácticas del arte contemporáneo a través de talleres y laboratorios. Este año se titula Laboratorio de experiencias públicas y estará bajo la curaduría de NC-Arte, que se basa en cinco ejes: espacio, rol, pensamiento artístico, trabajo en red y proceso, que les permitirán a los visitantes vivir una variedad de experiencias en torno a temas interconectados en los diferentes laboratorios y estaciones.

 

¿En dónde es?

En Corferias.

¿En qué horario?

Del 19 al 21 de septiembre de 12 m. a 8 p. m., y el domingo 22 de septiembre de 12 m. a 7 p. m.

¿Boletería?

Se adquiere en las taquillas de Corferias (Av. Calle 24 # 37-80 Entrada Sur) o en el portal www.primerafila.com.co La boletería estará a la venta hasta una hora antes del cierre.

Entrada general: 32 mil pesos. Estudiantes con carné: 15 mil pesos. Menores de 10 años: entrada gratuita.

¿Hay visitas guiadas?

Sí, del 19 al 22 de septiembre podrá solicitar vistas comentadas gratuitas como parte de las actividades educativas y de mediación que brindan múltiples abordajes con respecto a las obras expuestas y al arte contemporáneo en general. Inscríbase en: https://www.artbo.co/Feria/Visitantes#

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